„Smithsonian“

Smitsono Azijos ir Ramiojo vandenyno Amerikos centras kviečia savo bendruomenę pasidalinti muzikos galia

„Covid-19“ pandemija Azijos amerikiečiams ir Ramiojo vandenyno salų gyventojams padarė nepakartojamą žalą. Žmonės iš šių bendruomenių patyrė nerimą keliantį pandemijos pažeidžiamumą, nes jie dažniau gyvena daugiataučių šeimų su vyresniais giminaičiais, ir jie yra labai atstovaujami būtiniausi ar tiesioginiai darbuotojai . Šiuo metu daug Azijos valdomų įmonių koncentruojasi į pažeistus sektorius, pvz., Maisto ir paslaugų veidas sunkus finansiniai nuostoliai ir neaiški ateitis.

Pirmaisiais pandemijos mėnesiais Azijos amerikiečiai San Franciske apskaitytas beveik pusei miesto Covid-19 mirčių. Kalifornijoje ir mažiausiai dešimtyje kitų valstijų - vietinių havajiečių ir Ramiojo vandenyno salų gyventojų mirė didžiausia bet kurios rasės ar etninės grupės norma; beveik trečdalis JAV slaugytojų, kurie mirė nuo viruso, yra filipiniečių amerikiečiai. Ir šiandien žmonės, turintys šeimą Indijoje, jaudinasi dėl artimųjų gerovės naujienų reportažas dabartinės šalies Kovid krizės.

Neapykantos nusikaltimai, įskaitant žmogžudystes, fizinius išpuolius, turtinę žalą ir apšmeižimą per pastaruosius 12 mėnesių, pranešama 150 proc . Kovo mėnesį Atlantos srities spa centre nušovė šešias Azijos amerikietes ir dar dvi moteris, kuriam dabar gresia nužudymas ir neapykantos nusikaltimai. Nepraėjus nė mėnesiui, keturi Indianapolio sikhų bendruomenės nariai buvo tarp aštuonių nušautų „FedEx“ sandėlyje.





Atliekamas galingas darbas, kai daugybė organizacijų susiduria su šiais iššūkiais ir žengia toliau. Ramiojo vandenyno salų „Covid-19“ reagavimo komanda yra nacionalinė tyrėjų, sveikatos ekspertų ir bendruomenės lyderių grupė, sprendžianti pagrindinius sveikatos priežiūros skirtumus. Vietos savanoriai, dirbantys San Francisko taikos kolektyvas patruliuoja kinų kvartalo gatvėse, kad palaikytų ir padėtų gyventojams. Teta siuva būrį , nacionalinis kolektyvas, gyvenamąsias patalpas pavertė prakaitinėmis dirbtuvėmis, kad būtiniausiems darbuotojams ir pažeidžiamoms bendruomenėms būtų galima gaminti kaukes ir tinkamas AAP. „Lygybės laboratorijos“ tęsia kovos su kastizmu ir rasizmu veiklą organizuodamas bendruomenę, vykdydamas tyrimus, rengdamas protestus ir mokydamas skaitmeninio saugumo; kol Azijos amerikiečiai skatina teisingumą siūlo pašalinių asmenų mokymąsi.

Kaip istorikai, kuratoriai ir pedagogai, mes atsakome ragindami - įkvėpta šio pavadinimo daina, kurią įrašė 1970-ųjų džiazo-sintezės grupė „Warriors of the Rainbow“, kurią sudarė muzikantai Russelas Baba, Gary Fitzgeraldas, Nobuko Miyamoto, EW Wainrightas ir Benny. Yee. Sulaukusi pilnametystės Vietnamo karo ir JAV kovų dėl pilietinių teisių metu, grupę sudarė Šiaurės ir Pietų Kalifornijos gyventojai, juodaodžiai ir azijietiški atlikėjai ir įvairių muzikinių žanrų tiekėjai. Jų laikmečio krizių ir konfliktų aukos apėmė jų draugus, meilužius, šeimos narius ir bendruomenės herojus. Su visais nelygumais, kreivėmis ir bukais, kuriuos patyrėme, sako grupės narys ir dainininkas Nobuko Miyamoto, mes vis tiek turime groti gyvenimą ir jį gerai groti.



Savo dainoje „Beckoning“, kurią sukūrė Russelas Baba, „Warriors of the Rainbow“ vėjavaikišku susilaikymu, raginančiu mus klausytis muzikos, perteikta nepašalinta odė gyvenimo džiaugsmams ir grožiui. Taigi raginome draugus iš arti ir iš tolo sudaryti šį grojaraštį, kai atsirado metai, kai buvome priversti likti fiziškai atskirti, liūdėdami dėl individualiai ir bendrai patirtų nuostolių, nes toliau grumiamės su nuolatine neteisybe ir neapykanta.

Muzika turi ypatingą galią - mus fiziškai ir emociškai sujaudinti. Tai sujungia mus su kitais žmonėmis ir vietomis. Per šias trasas mes pašaukiame protėvius, liekame dabartyje ir žvelgiame į ateitį. Kviečiame jus išnagrinėti įvairius būdus, kuriais Azijos amerikiečiai ir Ramiojo vandenyno salų gyventojai naudoja muziką teigdami ir paguodami, kaip kvietimą veikti ir atrasti savo džiaugsmą.

Abdul |

Abdul 'Duke' Fakir iš Keturių viršūnių, JK, 1976 m. Rugsėjo 9 d.(„Vakaro standartas“, „Getty Images“, Hultono archyvas)



Beckoning Vaivorykštės kariai: Grojaraščio titulinį kūrinį sukūrė Russelas Baba, jį atliko džiazo sintezės grupė „Warriors of the Rainbow“. Išgyvenę audringus septintajame dešimtmetyje, grupė pasiūlė nepašalintą odą gyvenimo džiaugsmams ir grožiui per nuotaikingus solo ir vėjuotą susilaikymą, raginantį mus klausytis muzikos! Šis kūrinys yra naujajame „Nobuko Miyamoto“ albume „Smithsonian Folkways“ 120 000 istorijų . —Autoriai

Mes pateikė Ruby Ibarra, kurioje dalyvavo Rocky Rivera, Klassy ir Faith Santilla: Tai viena baaad sistah! Ji ne tik rašė ir atliko rimmus, bet ir sugebėjo režisuoti dainos vaizdo klipą. Šiuo kankinančiu metu, kai Azijos amerikiečiai patiria smurtą, o mūsų moterys yra nužudytos ir ištisas dienas lieka bevardės, aš matau šią dainą ir vaizdo įrašą kaip reikalingą pareiškimą. Tai yra moters galia, Pinay jėga, nesijaukink man galios. Vaizdo įraše man patinka, kaip jie sklandžiai pynė tradicijas su šiuolaikiniais, su aistra. - Nobuko Miyamoto , dainų autorius, Didysis šuolis / Smithsonian Folkways

Kelionių patarėjas pateikė Vallé: „Vallé“ kelionių patarėjas yra ir bažnyčia. Kaip vienas žinomiausių šiuolaikinių PNG reperių, „Valle's Trip Advisor“ yra ritmo ir ritmo rinkinys, liečiantis perspektyvas, kurios yra aiškiai Ramiojo vandenyno salos gyventojai. Šaukite visiems tiems Ramiojo vandenyno salų gyventojams (namuose ir išeivijoje), kurie ir toliau kuria namus iš savęs ir visų tarp jų esančių vietų. #freewestpapua - Moana Palelei HoChing, įkūrėja, „Pasifika“ pirmieji penktadieniai

Tai ta pati sena daina pateikė keturios viršūnės: Kas nemėgsta Motowno? Aš vertinu užkrečiančią šios dainos energiją, nes ji yra mėgiamiausias laikas. Neseniai sužinojau, kad Abdulas Duke'as Fakiras, vienintelis išlikęs grupės narys, yra pusiau Bangladešas ir pusiau etiopas. Jo tėvas buvo tarp ankstyviausių Pietų Azijos imigrantų bangos, persikėlusių į Detroitą dirbti automobilių gamyklose. Detroite dabar gyvena viena didžiausių JAV Bangladešo bendruomenių. Nepaisant suvokiamos įtampos tarp AAPI ir juodaodžių bendruomenių, tokios šeimos istorijos pabrėžia, kaip mūsų bendruomenės susikirto, bendradarbiavo ir buvo neatskiriama viena kitos istorijų dalis. - Nafisa Isa , programos vadovas, Smithsonian Azijos ir Ramiojo vandenyno Amerikos centras

Pozavimas „Bondage“ pateikė japoniški pusryčiai: Japoniški pusryčiai (dar žinoma kaip Michelle Zauner, Bryno Mawro alumnė, studijavusi pas garsų mokslininką Homay Kingą) ką tik išleido atsiminimus pavadinimu Verkiu H-Marte apie sielvartą maiste ir per maistą bei savęs supratimą per skonį ir atmintį. Naujausias jos singlas „Posing in Bondage“ pratęsia šį pasaulį. Vaizdo įraše, nufilmuotame šalia manęs esančioje „Super A“ maisto prekių parduotuvėje, užfiksuoti sužlugdyti mūsų izoliacijos metų ryšiai, kuriuos taip lengvai pradūrė įtemptas, banguotas makaronai, kuriuos pasiūlė kitas iš to pažįstamo putų putplasčio puodelio. - Karen Tongson , Pietų Kalifornijos universiteto lyties ir seksualumo studijų katedros vedėja ir profesorė

Erdvė pateikė Audrey Nuna: Audrey Nuna yra viena įdomiausių kylančių menininkų. Tai jauna korėjiečių amerikiečių muzikantė iš Naujojo Džersio, ir mes negalime nustoti jos klausytis. Audrey turi rimtų muzikinių pjūvių, jos vaizdai yra pribloškiantys, išvaizda ir nuotaika žavi - ji yra visa pakuotė. Ji pastoviai kuria puikų vadovų ir etikečių komandą, o mes labai džiaugiamės matydami, kaip ji auga kitais metais. - Grace Lee, Caroline Yim ir Zeena Koda, įkūrėjos, Azijos Amerikos kolektyvas

kada moterys galėtų gauti kreditines korteles

Daina vaikui pateikė Chrisas Iijima: Chrisas Iijima yra geriau žinomas dėl savo darbo su Nobuko Miyamoto ir Charlie Chinu dėl jų novatoriško 1973 m. Smėlio grūdas . „Daina vaikui“ yra nuostabi lopšinė, kurioje vaizduoju, kaip jis dainuoja vienam iš savo berniukų. Ji pasirodė 1977 m. Sąmoningos muzikos antologijoje, kurią surinko dainininkė ir aktyvistė Barbara Dane leidyklai, kurią ji įkūrė kartu su savo partneriu Irwinu Silberiu. Taikydamas lygias sielos ir švelnumo priemones, Chrisas primena mieguistam vaikui, kad jis dirbtų kitiems tamsiausiais laikais ir visada būtų šviesos šaltinis. - Theo Gonzalvesas , laikinasis direktorius Smithsonian Azijos ir Ramiojo vandenyno Amerikos centre

' m Bučiuoju tave pateikė Des'ree: Niekada daina nebuvo susimaišiusi taip neįmanoma, kaip ši. Tai yra neįtikėtinai paprasta ir vis dėlto pasako viskas, ką jaučiame įsimylėję, bet negalintys įsimylėti. Šis neįmanomas virvės traukimas tarp to, ko norite, ir to, ką galite turėti, yra unikalus Azijos amerikietis: netiesiogiai brūkšniuota, tarpusavio patirtis. Ar aš azijietis, ar amerikietis? Ar jie vienodi? Ar jie skiriasi? Kada? Ar tai svarbu? Ar galiu turėti svajonių darbą, net jei neperžengiu lubų? Jei tai yra namai, kodėl aš jaučiuosi svečiu? —Benas Čenas, prezidentas , Auksinis namas

Cazimero

Muzikantai Robertas ir Rolandas Cazimero (dar žinomi kaip „Broliai Cazimero“) 2005 m. Vasario 11 d. Holivude, Kalifornijoje, „Hollywood Roosevelt Cinegrill“ koncertuoja „Hawaiʻi Grammy“ nominantų vakarėlyje.(Amanda Edwards, „Getty Images“)

Kamalani O Keaukaha pateikė Broliai Cazimero: Broliai Cazimero atlieka esminę Havajų muziką ir jie yra įterpti į mano jaunystės garso takelį. Šią akimirką aš mąstau apie jaunystės paprastumą ir ieškau garsų, kurių klausiausi vaikystėje. Šlovingas Roberto baritonas su kylančiomis aukštybėmis; Sklendžiantis Rolando falsetas; paslaptingos akordų eigos gitara; garsai, kurie mane priviliojo ir liepė kuriam laikui paleisti Žemę. —Aaronas J. Sāla, Karališkojo Havajų centro kultūros reikalų direktorius

magija pateikė Treya Lam: Treya Lamo magija puikiai užfiksuoja meilės, netekties ir vilties mišinį, kurį jaučiau visos pandemijos metu. Daina iš pradžių buvo parašyta kaip dovana artimam draugui, kuris ką tik susilaukė vaiko; choras buvo parašytas „Sandy Hook“ šaudymo savaitę. Atsižvelgiant į gyvenimo trapumą, daina ragina mus kurti ir išlaikyti magiją savo gyvenime. Noras prisilaikyti vaikystės yra gana universalus; tokiems tarptautiniams įvaikiams kaip Lamas šis jausmas tikriausiai dar stipresnis. —Ericas Hungas, vykdomasis direktorius, Azijos Amerikos tyrimų centro muzika

Ne Yo 'drugelis pateikė Nobuko Miyamoto: Nobuko Miyamoto dainuoja spalvų apsisprendimo moterims skirtą manifestą. Ši daina byloja apie šią akimirką 2021 m. Pavasarį, tuo metu, kai smurtas prieš Aziją ir moterų nužudymai Atlantoje sustiprino plačiai paplitusį supratimą, kad Azijos amerikietės susiduria su ilgai trunkančiomis tarpsektorinėmis priespaudomis. - Deborah Wong , etnomuzikologijos profesorius, Kalifornijos universitetas, Riversaidas

Šiandien pateikė „The Smashing Pumpkins“: Vaikystėje pamačius mano mėgstamiausios grupės „Saturday Night Live“ pasirodymą Jameso Iha veidą, aš visiškai pralaužiau mintis ir suteikiau pasitikėjimo savimi toliau siekti savo svajonių. Tolimųjų Rytų judėjimas, partneris / menininkas, Tolimųjų Rytų judėjimas / Skaidrūs menai

Ribinis žmogus

Kairėje: 1987 m. D. Panko grupės „Marginal Man“ skrajutė, kurioje dalyvauja Kenny Inouye, Andre Lee, Mike'as Manosas, Pete'as Murray ir Steve'as Polcari. „Marginal Man“ 1985 m. Albumas Dvigubas vaizdas, teisingai, tai gali būti vienintelis pankroko albumas, kuriame pateikiama padėka senatoriui Danieliui K. Inouye (D-HI).(„Flyer“ meno kūrinys, 1987 m., Autorė Rachel Sengers; albumo iliustraciją ir dizainą sukūrė Rachel Sengers, Darrow Montgomery ir Manolo Lagdameo. Albumo leidimas ir leidimas Kenny Inouye)

Priežasties atspalviai Marginal Man: Ši devintojo dešimtmečio jaunimo ilgesio daina šiandien skamba kaip himnas visiems, trokštantiems palikti praėjusius metus dulkėse. Gitaristas Kenny Inouye ir bosistas Andre Lee buvo du iš penkių Vašingtono, D. C. pankų grupės „Marginal Man“ narių. Kai buvau paauglys, jų buvimas vietos klubų scenose man rodė, kad D.C. aukšto lygio scenos kūrėjai buvo visokie vaikai, įskaitant azijiečius. Pats tai buvo garsus pareiškimas. - Kim armija , Smithsonian tautosakos ir kultūros paveldo centro kuratorė

Vieta šalyje pateikė Fanny: Įkurta ir vadovaujama Filipinų amerikiečių seserų June ir Jean Millington, „Fanny“ yra viena iš svarbiausių ir įtakingiausių grupių istorijoje dėl savo novatoriškos muzikos ir stiliaus bei moterų lūkesčių atmetimo roke. Pradedant dainos pavadinimu, tai byloja apie nusivylimą, kai reikia nuolat įrodyti, kad priklausome šiai šaliai kaip amerikiečiai. Be to, šis kelias užfiksuoja pyktį, budrumą ir beviltiškumą, kai mūsų bendruomenė susiduria su padidėjusiu smurtu, ypač prieš moteris ir pagyvenusius žmones. —Richie Traktivist, įkūrėjas, didžėjus ir muzikos archyvaras, TRAKTIVISTAS

Kaip g6 Tolimųjų Rytų judėjimas, kuriame dalyvauja „The Cataracs“, DEV: Šią dainą pasirinkau dėl kelių priežasčių: kiekvieną kartą, kai ją girdėdavau klubuose ir per radiją, mane apėmė toks pasididžiavimas, kad grupė Azijos amerikiečių turėjo hito rekordą. Sujunkite tai, ką Tolimųjų Rytų judėjimas padarė kultūros labui ir nuolatinį jų palaikymą Azijos / Azijos ir Amerikos muzikoje, aš žinojau, kad jie turi būti šiame grojaraštyje. Be to, daina yra tiesiog ugnis! - Marisa pizarro , SVP, „A&R Def Jam“, „Universal Music Group“

Kaip tau tai patinka pateikė „Blackpink“: Apskritai ši daina užfiksuoja, kaip aš jaučiuosi tiems, kurie nori mus nuversti. Tai rodo, kaip mes galime įveikti šiuos dabartinius laikus, taip pat sutelkti dėmesį į mūsų bendruomenių teigiamus dalykus. - Theresa Kang | , „Blue Marble Pictures“ generalinis direktorius

„Good Writtens“ t. 13 pateikė G Yamazawa: „G Yamazawa“ yra gabus japonų amerikietis, turintis nedorą, nesąmoningą srautą, kurio nedidelis trauka atskleidžia jo Durhamo (Šiaurės Karolina) šaknis. Šioje naujausioje „Freestyle“ serijos „Good Writtens“ serijoje naudojamas „Cardi B“ hito „Up“ ritmas, kaip patikima lova, skirta ryškiam socialiniam komentarui apie prieš Aziją nukreiptą smurtą, taip pat naujai suaktyvėjusios Azijos Amerikos aktyvistų bangos sudėtingumą. Ne kiekvieną dieną girdi, kaip Jurijaus Kočiijamos vardas pasirodė repo dainoje . - Oliveris Wangas | , sociologijos profesorius / kultūros rašytojas, Kalifornijos valstijos universitetas, Long Byčas

Le Ila Jay Shootah: Daug laiko praleidusi Amerikos Samoa ir išorinėse salose (Ofu, Taʻu), ši daina nukelia mane į šios nuostabios Ramiojo vandenyno kultūros vietą ir žmones. Dainą įtakoja amerikiečių hiphopas, tačiau jos esmė yra samoa. Dienos pabaigoje muzika turi galią išgydyti ir pakeisti kalbą ar fizinius veiksmus. Jis gali koduoti laiko periodą, garsiai užfiksuodamas akimirką žmonijos istorijoje. - Į ālewa Correa , Havajų ir Ramiojo vandenyno kuratorius, Smithsonian Azijos Ramiojo vandenyno Amerikos centras

„Laiškas mūsų negimusiems vaikams“ autorius Aš gimiau su dviem kalbomis : Atradau Azijos Amerikos sakytinių žodžių grupę „Aš gimiau su dviem kalbomis“ tuo metu, kai ieškojau balsų, kurie padėtų jaustis mažiau vienišam. 2000 m. Atrodė neįmanoma rasti Azijos amerikiečių, atspindėtų žiniasklaidoje ir albume Skaldytas kalbėjimas įkūnijo nuožmumą ir aistrą, kuri pažadino mano paties meno ir bendruomenės jausmą. „Laiškas mūsų negimusiems vaikams“ išsiskiria po dviejų dešimtmečių, toks pat skubus, vis dar toks pat galingas ir patvariai gydantis. - Adrielis luisas , skaitmeninės ir besiformuojančios praktikos kuratorius Smithsonian Azijos Ramiojo vandenyno Amerikos centras

Jenny Lee Lindberg gitara

Jenny Lee Lindberg iš „Warpaint“ koncertuoja Vicar gatvėje 2017 m. Kovo 26 d. Dubline, Airijoje.(Kieran Frost, Redferns)

Niekada pateikė jennylee: Einu prie šios dainos ir jennylee albumo Teisingai! kai jaučiuosi sielvartinga, neaiški, beviltiška, tikiuosi. Kai „Niekada“ baigsis (jis kartojasi, ypač kai man reikia pagalvoti), aš esu pasirengęs kitam dalykui, kad ir koks jis būtų, šiek tiek labiau įkvėptas, šiek tiek labiau nusistovėjęs neaiškumu, bet apskritai jaučiuosi tikrai Gerai. Ši daina yra labiau jausmas ir nuotaika, kurios karts nuo karto ieškau, ypač didelio netikrumo akimirkomis. - Andrea Kim Kaimynai , švietimo iniciatyvų vadovas, Smithsonian Azijos ir Ramiojo vandenyno Amerikos centras

Mėnulio vaikas Crazy Food: Be Mike'o parko ir kai kurių ska grupių, Cibo Matto buvo viena iš nedaugelio akivaizdžiai Azijos Amerikos grupių, kurią pažinojau kaip Taivano amerikiečių vaiką, augantį Naujajame Orleane. Jie parodė neįtikėtiną universalumą savo muzikoje, ypač albume A tipo stereofonas . Jie man padovanojo švyturį kaip trokštantį paauglių pankrokerį. „Moonchild“ yra daina, kurią visada mėgau dėl savo sugebėjimo sugrąžinti mane į žemę. - Kevinas M. Linas , „Twitch“ įkūrėjas

Visata pateikė Thuy: Thuy yra vietnamiečių menininkė iš įlankos srities, ir aš iš pradžių įsiklausiau į jos balsą. Visata yra baladė, kurioje ji užfiksuoja tyrą meilės esmę. Ji parašė dainą savo šuniui Ollie. Ši idėja privertė mane juoktis ir dar labiau vertinti dainą, galvojant apie meilę ir džiaugsmą, kurį mūsų šeimos šuo Deimantas atnešė mūsų Korėjos Amerikos imigrantų šeimai per pastaruosius 15 metų. —Suzy Ryoo, vienas iš įkūrėjų ir prezidentas, Klausimai ir atsakymai

Vištiena Adobo pateikė Guapdad 4000 ir! llmind: „GRAMMY“ nominuotas „Guapdad 4000“ ir „GRAMMY“ apdovanojimus pelnęs prodiuseris! „Llmind“ susibūrė į „Chicken Adobo“ kūrinį, kuris bus girdimas ateinančioms kartoms. Pandemijos metu išleista daina ne tik dalijasi namuose paruoštos, sielą alsuojančios meilės žinia, bet ir padeda didinti sąmoningumą apie vištienos adobą, patiekiamą šeimos valdomuose restoranuose visame pasaulyje, vis didesnei daugiakultūriai auditorijai. Duetas 1176 m albumas atstovauja naujajai MYXed kartai, kuri švenčia įvairovę ir panašumus tuo metu, kai mums to labiausiai reikia. - Roslynn Alba Cobarrubias , pasaulinis talentų vadovas, MYX Global, ABS-CBN; įkūrėjas, ROS. Rinkodara

Aušra Mahavishnu orkestras: Ši daina neturi vokalo, tačiau instrumentacija išreiškia, kaip aš jaučiuosi dėl dabartinės Azijos amerikiečių būklės šioje šalyje. Tai karčiai saldi patirtis. Yra daug liūdesio, kai susiduriame su smurto aktais prieš mus ir tuo pačiu metu vis labiau matomės ne tik žiniasklaidoje, bet ir aplinkiniams žmonėms. Ši daina vienu metu turi niūrumo ir šventės akimirkų. —Jon Parkas ( Dumbfoundead ), menininkas

Kovinis kvėpavimas pateikė Vijay Iyer Trio: Man labai patinka naujas pianisto Vijay Iyer albumas „Uneasy“ su bosiste Linda May Han Oh ir būgnininku Tyshawn Sorey. Ši trasa man prilimpa, nes ji siūlo iššūkius išlaikyti pasitikėjimą, tempą ir kvėpavimą susidūrus su sunkumais (t. Y. „Covid-19“, sisteminis rasizmas prieš juodaodžių gyvenimus, išpuoliai prieš amerikiečių Aziją). Neįpareigotas Sorey griovelis, gretinamas su 11/8 metrų, numato mūšį. Ruošiantis nemalonumams, kuriuose dabar atsiduriame, dar yra nervų. Ir Iyeris, ir Ohas imasi gražių solo prieš intensyvų visų trijų menininkų dialogą, o tada pabaigą - subtilų šių žmonių grožį. - Saulėtas Džainas , kompozitorius ir būgnininkas, Smithsonian Folkways, Red Baraat

Birželis Millingtonas gitara

Birželio Millingtonas iš Amerikos moterų roko grupės „Fanny“, pasirodžiusios scenoje miesto rotušėje, Niukasle prie Taino, 1973 m. Gegužės 30 d.(Ian Dickson, Redferns, Getty Images nuotr.)

Mums reikia vienas kito pateikė Nikbo: Pyktis yra jėga. Ir viltis yra vaistas. Tačiau sielvartas yra meilė, jos judėjimo himne diriguoja ąžuolų kilmės „Filipinx“ atlikėjas Nikbo. Išleistas 2021 m. Kas savaitę vykstant neteisminėms žmogžudystėms Filipinuose, vykstančioms kovoms prieš juodumą, policijos žiaurumą ir didėjantį smurtą prieš Aziją, Nikbo tarptautinis mitingo šauksmas surenka taikos gynėjus, švelnius menininkus, pankus + mėgėjus ir palaužtas. Jos daugiasluoksnis balsas dėl daužomų ritmų pakelia mus nuo pandeminės izoliacijos, gilina mus į jausmus ir grįžta į gatves. —Elaine Kathryn Andres, prodiuserė, RE: Ne biure ; Daktaras Kalifornijos universiteto Irvine kultūros ir teorijos kandidatas

kokioje temperatūroje užšąla grynas vanduo

Pajusk tai pateikė Yaeji: Šis kūrinys skamba ir jaučiasi kaip praėjusiais metais - iš pažiūros nesutrikus, apimtas netikrumo ir nestabilumo, kankinančio katarsio neįmanoma. Girdžiu šauniai pristatytą susilaikymą - pažiūrėkite, kad tai daugiau nei vienas dalykas. Atsiverti nauju būdu; atsiverkite pirmadienį! - kaip: 1) paties Yaeji tarpvalstybinė dviguba (o gal ir keturvietė) sąmonė; 2) tylus atsisakymas būti nustatytas kaip vienas dalykas ir; 3) tarpinių politinių galimybių priminimas. - Yun Emily Wang , Duke'o universiteto docentas

namų kūnas pagal mayx: Šią ilgą karantino ir vienatvės akimirką mėgstu šią odą būti „Mayx“ (tariamo ženklo) namų savininku, muzikos kūrėju iš įlankos srities. Aš paklausiau jų apie tai, ir jie parašė dainą kaip meilės laišką sau - kaip odę savo uždarumo, nerimo ir perteikimo sąveikai. Tai šokių takelis naktims vien jūsų kambaryje, kai norite judėti, bet nenorite, kad kiti žmonės jus suvoktų. - Lawrence-Minh Bui Davis , Azijos ir Ramiojo vandenyno Amerikos studijų kuratorius, Smithsonian Azijos ir Ramiojo vandenyno Amerikos centras

Veneros bučinys (Paulas McCartney) Dominicas Fike'as: Dominykas iš naujo įsivaizduoja McCartney įrašą, be vargo perkeldamas pradinį astrologijos dėmesį į dabartinių reikalų nušvietimą. Jo infekcinis perdavimas verčia klausytoją susimąstyti apie įvairius pasakojimus, kuriuos pateikia žinia. Jis vokalizuoja: „Ar skaitėte knygą? Žmonės, kalbantys apie tai, kurią pusę jie užima ... koks jūsų požiūris? Pasaulyje, kuriame žmonės aiškinasi bet kurį pasakojimą, man patinka mintis suabejoti status quo ir formuoti savo nuomonę. —Byronas Atienza, „Capitol Music Group“ pasaulinės kūrybos viceprezidentas

Didžiausia meilė (didžiausia meilė) pateikė CBC grupė: Apsvarstžiau dvi naujausias Jbrekkie dainas „Visi nori tave mylėti“ ir „Mitski“ tavo geriausią amerikietę mergaitę, kurios abi padarė didelę įtaką „No-No Boy“ projektas . Ėjau su CBC grupės „Tinh Yêu Tuyệt Vời“. Viena geriausių Pietų Vietnamo roko grupių karo metu, šios psicho-roko pabėgėlių šeimos grupės indėlis į esminį vaidmenį „Saigon Rock & Soul“ kompiliacija uždegė ugnį mano represuotoje vietinėje savyje ir iš dalies įkvėpė vieną geriausių mano dainų. - Julianas Saporiti , muzikantas ir mokslininkas Smithsonian Folkways

Yoko Ono

Yoko Ono koncertuoja 2007 m. Pitckforko muzikos festivalyje Union parke 2007 m. Liepos 14 d. Čikagoje, Ilinojaus valstijoje.(Barry Crowbar, bendradarbis, „Getty Images“)

Įsivaizduok pateikė Yoko Ono: Yoko Ono greipfrutas yra daugiau instrukcijų rinkinys, o ne daina. Manau, kad tai naudinga man įstrigus:

Įsivaizduokite, kaip varva debesys.
Iškaskite skylę savo sode
įdėk juos.
- 1963 pavasaris

Ši kolekcija įkvėpė jos vyrą Johną Lennoną, tačiau jis praleido jos konceptualų ir lyrinį indėlį. 2017 m., Praėjus beveik 50 metų, Ono pagaliau gavo bendrą dainos „Imagine“ kreditą. Pridedu šį kūrinį Ono balsu, nebeslėptu. - Byronas Au Yongas , kompozitorius, San Francisko universitetas

Violončelės siuita Nr. 1 G-dur, Prélude (J. S. Bachas), autorius Yo-Yo Ma: Tai kūrinys, leidžiantis pajusti menininko prisilietimą ir lengvumą. Aš prisijungiu todėl, kad melodija yra nuspėjama - taigi skirtingai nei mes gyvename. Yo-Yo Ma išreiškia muzikos, instrumento ir žmogaus vienybę, kuri visa tai jungia. - Angela O , Nacionalinės patariamosios tarybos narys, Azijos amerikiečiai, skatinantys teisingumą

Makawalu autorius Punahele, kuriame dalyvauja Hualalai Keohuloa: Kaip ir daugelis žodžių ʻŌlelo Hawaiʻi, makawalu turi keletą reikšmių. Tai sudėtinis žodis, kuris pažodžiui išverčiamas į aštuonias akis, tačiau jis taip pat gali reikšti daugybę perspektyvų, daugybę, taip pat keliavimą didelėse kompanijose ar nereguliarų karių susidarymą “. Punahelei, Na Hōkū Hanohano premijos laureatei iš Makaha, Oʻahu, daina skirta buvimui ant vaʻa (kanojos), norint prisijungti prie mūsų praeities ir pamatyti tai, kas paprastai nematoma. Atitinkamai dainoje dalyvauja baidarių statytojas ir muzikantas iš Didžiosios salos Hualalai Keohuloa. Sluoksniuota per Ohtoro ritmus, daina buvo sukurta cyphers, o'Iolani rūmai ir Maunakea bei plačiau - čiabuvių teisių apsauga. Pateikdama nuorodas į kitas Okeanijos dalis ir genealogijos svarbą, daina verčia mus atverti akis ir pamatyti, kas slypi horizonte ir už jo. - Rodas Labradoras , docentas ir patarėjas akademijoje, Havajų universitete, Manoa, Etninių studijų katedroje

Atsiprašau daina Brian McKnight: Man patinka ši daina, nes ji parodo tarpkultūrinį Amerikos atlikėjo ir filipiniečių kultūros įsitraukimą. Briano McKnighto dainavimas Tagaloge išryškina, kaip skirtingų kultūrų žmonės gali dalytis, rasti prasmę ir pabrėžti, kad mes nesame tokie skirtingi. - Marija Talusan , Kalifornijos valstybinio universiteto Dominguez Hills Azijos ir Ramiojo vandenyno studijų docentas

Smuikininkė Jennifer Koh

Smuikininkė Jennifer Koh 2021 m. Balandžio 4 d. Niujorke koncertuoja Guggenheimo muziejuje.(John Lamparski / „Getty Images“)

Jos platuma pateikė Jennifer Koh & Wang Lu: Iš daugelio klasikinės muzikos azijiečių amerikiečių šiandien smuikininkė Jennifer Koh yra tarp tų, kurios vizija ir stipriausias balsas. Kohas nevengia kalbėti apie rasinio teisingumo, lygybės ir dekolonizacijos klausimus klasikinėje muzikoje, per ją ir už jos ribų. „Platumoje“ ji bendradarbiauja su kinų kilmės kompozitoriumi Wang Lu ir sukuria garsų peizažą, kuris sklinda per gamtos ir žmonių pasaulį, ramybę ir neramumus, iš kur mes atvykstame ir kur esame dabar. - Mari Yoshihara , Havajų universiteto Azijos Amerikos studijų profesorius ir pirmininkas

Kartą buvo tik tamsu pateikė Patrickas Shiroishi: Kai 2016 m. Patrickas Shiroishi įrašė šį albumą, tai buvo meditacija į japonų amerikiečių įkalinimo stovyklas, kuriose susitiko ir susituokė jo seneliai, priešingai naujai rinkimų tikrovei. Kai pirmą kartą išgirdau 2020 m., Nieko nežinojau. Aš tik žinojau, kad tai skamba kaip nerimo potvynis, kurį jaučiau pirmaisiais pandemijos mėnesiais, būdamas visai kitokio pobūdžio uždaroje aplinkoje: pašėlusios mintys dėl beprotybės tylos, sąstingio. - Elisa Hough , Smithsonian tautosakos ir kultūros paveldo centro redaktorius ir interneto vadovas

Moner Manush Anupam Roy, dalyvaujant Satyaki Banerjee ir Babului Supriyo: Ši Lalono geeti yra mano vaikystės garso takelis. „Moner Manush“ reiškia „mano širdies / proto žmogus“, ir tai yra ilgesio, ryšio ir pagarbos Aukščiausiajam daina. Tai klausėsi Bangladešo aktyvistai, su kuriais užaugau. —Sharminas Hossainas, bendras režisierius, „Queer Crescent Healing“ ir Bangladešo feministinis kolektyvas

Neo Geo pateikė Ryuichi Sakamoto: 1987 m., Kai buvau jaunas, muzika buvo viskas. Japonų klavišininkas ir aktyvistas Ryuichi Sakamoto išleido savo albumą per Ramųjį vandenyną Neo Geo arba „Naujasis pasaulis“ su prodiuseriu ir Ilinojaus valstiečiu Billu Laswellu. Bostono džiazo karalius Tony Williamsas būgnais grojo Jamaikos regio sunkiasvoriu Sly Dunbaru. „Parliament-Funkadelic“ „Bootsy Collins“ grojo bosu. Tituliniame kūrinyje gražiai ir monofoniškai skamba Okinavos liaudies dainininkų, Kazumi Tamaki, Misako Koja ir Yoriko Ganeko, balsai, kai Sakamoto skleidžiasi kaip taiko būgnai. Man muzikinis susidūrimas, tas dosnių sielų bendradarbiavimas šiandien yra toks pat gaivus ir dovanojantis, kad grįžta į tą vietą, kur muzika yra viskas ir viskas įmanoma. —Charlie Weber, žiniasklaidos direktorė, Smithsonian tautosakos ir kultūros paveldo centras

Roko dugno bliuzas pateikė Fanny: Ši aštuntojo dešimtmečio grupės, kuriai vadovavo Filipinų amerikiečių seserys June ir Jeanas Millingtonas, daina galėtų būti kiekvieno kovojančio muzikanto istorija. Šiandien ypač skaudu, kai pagalvojama apie diskriminaciją, kurią šios rudos moterys turėjo įveikti per visą savo gyvenimą ir karjerą. June Millington sako: Į tai nebuvo verta atkreipti dėmesį. Jūs taip pat galėjote atkreipti dėmesį į visas kelio skylutes. Jie mums parodė, ką galima pasiekti pakilus aukščiau. —Cecille'as Chenas, direktorius arba verslo reikalai ir honorarai, „Smithsonian Folkways Recordings“

Tadamozhi Soundararajan

„Tadmozhi Soundararajan“ scenoje kalba per meninį sukilimą - kvietimas #RevolutionaryLove Vašingtono aikštės parke 2017 m. Vasario 14 d. Niujorke(D Dipasupil, „Getty Images“)

Atpirkimo daina (Bobas Marley), autoriai Thenmozhi Soundararajan, Kavin, Gurpal Singh: Istorinių kovų metu kastų engiami žmonės visame pasaulyje veda prie kastų panaikinimo, šis remiksas yra meilės laiškas mūsų judėjimui iš trijų skirtingų Amerikos dalitų menininkų. „Tadmozhi Soundararajan“ („Dalit Diva“), tamilų „Dalit“ regio atlikėjas Kavinas ir Brooklyne įsikūręs „Dalit“ prodiuseris ir muzikantas Gurpalas Singhas. Retai „Dalit“ atlikėjai patenka į Pietų Azijos ar Azijos Amerikos grojaraščius, todėl norėjome jį sumaišyti su nepilnametio Bobo Marley remiksu, kurio juodasis internacionalizmas įkvėpė tiek daug judėjimų, įskaitant dalitų išlaisvinimą. #Jaibhim ir #JaiSavitri —Thenmozhi Soundararajan, vykdantysis direktorius, „Lygybės laboratorijos“

Boso ledi pateikė Kristina Wong: 2013 m. Savanoriavau po konflikto Šiaurės Ugandoje kartu su mikrokreditų organizacija, teikiančia paskolas moterims. Tuo pat metu kelionės metu buvau sutikęs vietinius reperius ir kartu su jais įrašinėjau repo albumą. Aš buvau užrašęs žodžius į savo žurnalą apsilankęs kaime, kuriame moterys, išgyvenusios pilietinį karą, pirmą kartą mokėsi skaityti. Nepaprastai jaudino mintis, kaip moterys nematomais būdais rūpinasi bendruomenėmis. - Kristina Wong , menininkė, tetos siuvimo būrys

Corky Lee baladė pateikė „Mosaic Sound Recordings“, „Uke Club“ versija, kurioje dalyvavo Daviana Isa San Angel: Parašyta mano partnerio Gary San Angelo vaikų ukulele klubui, kurį jis pradėjo pandemijos metu, ir dainavo mūsų 9 metų vaikas Davina, ši daina aidi mūsų namuose - pagerbia mūsų draugą, kiekvieno dėdę, žymiausią Azijos amerikietį fotografas, šiemet miręs nuo koronaviruso. Kaip ir vaizdai, kuriuos jis užfiksavo fotoaparatu, ši daina primena mūsų bendruomenės senolių palikimą kaip inkarą mūsų dabarties akimirkoje. —Gayle Isa, bendruomenės narys (Filadelfijos Azijos menų iniciatyvos įkūrėjas ir buvęs vykdomasis direktorius)

Kažkur per vaivorykštę - koks nuostabus pasaulis pateikė Izraelis Kamakawiwo nulis: Dainos atsidavimas lengvabūdiškai legendai Gabby Pahinui visada traukė mano širdį. Dar nežinodamas, kas yra Gabby, mane sujaudino tai, kaip menininkas atiduoda duoklę žmogui, turinčiam akivaizdžią asmeninę reikšmę. Tada yra „ukulelė“, todėl dvi žinomos dainos skamba visiškai unikaliai. Galiausiai Iz balsas ir tarimai man primena mano šeimą Havajuose ir mano tėtį - tam tikrą pakraipą, kuri sako: komfortas ir namai. Tai yra dėkingumo, ilgesio ir vilties garsas. - Lisa Sasaki , laikinasis Smithsonian Amerikos moterų istorijos muziejaus direktorius

Tarp laikų pateikė Go Jimmy Go: „Go“ Jimmy Go buvo mano 20-ies metų garso takelis ir nuotaika - vis optimistiškai nusiteikusi ir keliaudama. Klausydamasis šios dainos man primenu pakeisti savo žingsnį į ska ritės skaidrę, net jei mes išliksime antraisiais dvigubos pandemijos metais. - Healoha Johnston , Azijos ir Ramiojo vandenyno Amerikos moterų kultūros istorijos kuratorė, Smithsonian Azijos ir Ramiojo vandenyno Amerikos centras

Šis grojaraštis yra Smithsonian Azijos Ramiojo vandenyno Amerikos centras (APAC), Tautosakos ir kultūros paveldo centras (CFCH), dr. Deborah Wong ir didžėjų bei muzikos archyvarą Richie Traktivist. Dr. Wongas yra „Smithsonian Folkways“ Azijos ir Ramiojo vandenyno Amerikos muzika serija ir buvęs CFCH patariamosios tarybos pirmininkas. Ypatingas ačiū TRAKTIVISTAS , platforma, kurios misija yra Azijos Amerikos menininkų matomumas ir tvarumas. Aplankykite Interneto svetainė ieškoti pagal daugiau kaip 1500 menininkų tautybę, žanrą, vaidmenį ir duomenų bazę, apimančią laikotarpį nuo 1900-ųjų pradžios iki šių dienų. Šis sąrašas ir dalyvių pasirinkimas ryškiai atspindi AAPI vilčių ir nuomonių įvairovę.

Norėdami daugiau muzikos šį mėnesį, derinkitės Muzika akimirkai: Azijos Azijos auka gegužės 26 d., trečiadienį, 19.00 val. kartu sukūrė Smithsonian Azijos Ramiojo vandenyno Amerikos centras ir Smithsonian Folklife festivalis, kuriame pasirodė Ruby Ibarra, DoheeLee, MILCK ir June Millington pasirodymai. Srautas iš FB ir TAVO .





^